Critiques de livres | Sur Paysage

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La plupart des photographes ont expérimenté des mouvements de caméra intentionnels ou des expositions multiples à un moment donné. Habituellement, il suffit de régler une longue exposition de quelques secondes et d’agiter l’appareil photo sur un sujet passionnant. Les résultats peuvent être attrayants et constituent un moyen facile de passer d’expositions statiques étudiées à une forme d’expression créative. Donc, il semblerait de toute façon. Cependant, sans investir beaucoup de temps dans le développement de l’artisanat pour produire un travail avec une signature personnelle, le travail tombe souvent dans l’un des quelques mèmes visuels définis.

Cependant, la liste des photographes qui ont adopté ces techniques et créé un style vraiment personnel est vraiment petite. Au sommet de cette liste se trouve sans aucun doute Valda Bailey. Son travail suit le modèle de nombreux vrais artistes où une enquête personnelle sur une idée ou un processus est autorisée à se développer et à s’épanouir en quelque chose d’imprévu. Dans le cas de Valda, l’étincelle de la technique est venue de Chris Friel, dont le travail expressif à longue exposition lui-même se tenait tête et épaules au-dessus des autres praticiens. Valda s’est inspirée de ces expressions et a fini par créer ses propres images qui ont porté la technique et le style à un tout autre niveau.

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Le premier livre de Valda, « Fragile », montrait un ensemble de photographies qui étaient intimement liées au paysage. Des arbres et des forêts aux textures de lichen et de fleurs, les images ont déconstruit nos vues reconnaissables de l’extérieur en plans et en textures. Les images me rappellent un peu John et Ann Blockley ou Joan Eardley.

Nous pouvons aussi bien danser – Valda Bailey

Cela fait un certain temps que Fragile a été publié et il y a eu une progression marquée dans le travail de Valda dans ce nouveau livre. Les images sont encore majoritairement inspirées du paysage mais elles sont souvent plus abstraites, presque au point d’occulter leurs origines. On voit parfois l’influence de son ami Paul Kenny dans des arrangements floraux abstraits. Parfois, les photographies font écho au travail créatif de Vaughn Oliver (regardez dans votre collection de disques si vous avez des albums 4AD tels que les Cocteau Twins – avons-nous encore des pochettes d’album ?) ou Nigel Grierson.

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« Mais est-ce du paysage ? », « Mais est-ce de la photographie ? », « Mais est-ce de la photographie de paysage ? »

C’est quelque chose que vous devrez répondre par vous-même, mais dans mon esprit, la plupart du travail est créé dans le paysage, et il utilise un appareil photo comme outil de création. Cela le qualifie suffisamment pour que je m’y intéresse, et le travail qui en résulte ne peut qu’être inspirant, compte tenu de sa portée et de sa profondeur. La gamme de travail pourrait bien être sa seule faiblesse, cependant. La collection me donne un peu le sentiment des « plus grands succès », qui, bien qu’excellent pour profiter d’images individuelles, brise une impression de progression ou de mouvement lorsque vous parcourez les sections. J’aimerais voir les albums individuels dont sont issus ces succès et avoir une idée du développement et de la découverte qui les ont informés. C’est moi qui suis ouvertement pointilleux, mais chaque critique a besoin de quelque chose de négatif, n’est-ce pas ? Et maintenant que j’ai donné un petit coup de pied à l’ego, je peux revenir pour dire quelques affirmations positives que le livre est excellent ; bien imprimé, insertions éditoriales clairsemées et opportunes, Kozu a créé un merveilleux ajout à son catalogue et si vous êtes intéressé par la mesure dans laquelle un appareil photo peut être utilisé et abusé dans la création d’art à partir du paysage, le livre sera un ajout intéressant à votre bibliothèque.

Si vous souhaitez acheter un exemplaire, il est disponible directement auprès de l’éditeur chez Kozu Books.

Croire – Linda Bembridge

Entre Valda et son co-directeur d’atelier, Doug Chinnery, ils ont inspiré un grand nombre de photographes. Même si certaines de ses techniques ne vous intéressent pas, l’approche de la photographie en tant qu’art créatif ne doit pas être sous-estimée. Cependant, de nombreuses personnes ont été inspirées par l’utilisation de ces techniques, comme notre autre auteur de livre, Linda Bembridge.

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Son livre/projet n’est pas aussi axé sur le paysage que celui de Valda. La plupart des images sont construites à partir de photographies de fenêtres et de textures murales. Les livres de Valda et Linda documentent une période où Covid a créé des contraintes dans leur vie et les images de Linda sont plus souvent construites à la maison en superposant des parties d’une image source unique. Le travail a un sens de jeu visuel à ce sujet et à certains égards, c’est ce que j’aurais aimé voir dans le livre de Valda – un sentiment d’exploration profonde d’une veine de créativité. Les résultats des découvertes de Linda ne m’inspirent pas autant que ceux de Valda – mais en tant qu’exemples de ce qui peut être réalisé à la maison à partir d’une image source unique, ils sont assez fascinants.

Le livre de Linda est disponible sur son site Web à lindabembridge.me.